J’avais fait 2 ou 3 ans de piano dans les années 50, mais vite rebutée par le solfège et les coups de règles sur les doigts, j’avais abandonné. Toute ma vie j’ai regretté de ne pas savoir jouer un minimum, alors que j’avais un piano à ma disposition. Je ne pensais pas quelques 60 ans après pouvoir m’y remettre aussi facilement. Bien sûr les motivations ne sont pas les mêmes et les neurones sont un peu grippés ! Mais dès les premiers cours j’ai joué quelques petits morceaux et acquis des notions de solfège sans m’en rendre compte, grâce à la patience de Véronique qui a mille tours dans son sac pour me faire avancer ! J’ai trouvé avec elle une méthode ludique peu contraignante et qui m’a permis de me faire plaisir tout de suite. Certes je ne serai jamais une grande interprète mais j’arrive à faire des choses qui me paraissaient insurmontables avant que je la rencontre : jouer des deux mains ou chanter en m’accompagnant au piano. En conclusion, il n’est jamais trop tard pour s’y mettre quand la méthode est bonne, et celle de Véronique l’est indubitablement.

Le papa de Vickie s’étonne, en assistant au cours de piano de sa fille, de la concentration dont elle est capable, alors qu’il a tant de mal à lui faire faire ses devoirs le soir. Vickie, elle, depuis un an qu’elle pratique l’instrument, a notablement gagné en confiance en elle et remarque une chose étonnante : « Depuis que je fais du piano, j’ai plus d’idées ! ».

Professeur de Formation Musicale au Professeur de Formation Musicale au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse depuis 18 ans, je suis passionné par la recherche en pédagogie musicale. Spécialisé dans l’enseignement du solfège, j’ai la chance de travailler avec des groupes et suis en perpétuelle recherche et remise en question concernant la transmission de cette langue aussi magique que complexe qu’est la musique.

« Notre musique », je veux dire celle qui est enseignée dans la plupart des conservatoires, est de tradition écrite. La langue et le code y sont très présents ce qui peut parfois poser question voire problème lorsqu’on s’adresse à des enfants en bas âge dont le cerveau n’est pas toujours prêt à entrer en contact avec ledit code.

Finalement, je pense que l’oralité est un vrai chemin, même pour une musique faite de partitions et destinée à être interprétée. Nos méthodes d’enseignement du solfège gagneraient sans doute à s’imprégner de ce qui se fait en tradition orale.

J’ai récemment rencontré Véronique DUFFAUT et découvert par la même occasion une pédagogue passionnée et passionnante. En effet, elle-même issue de la tradition orale, son histoire l’a menée vers l’enseignement en école de musique par des chemins pour le moins inhabituels. Ce que l’on aurait pu croire être une fragilité se révèle être richesse et force.

En effet, forte de son expérience, Véronique, en tant que pédagogue de la musique, a su garder à l’esprit l’importance de la dimension sensorielle. Ses recherches lui ont permis de développer des façons originales d’aborder les notions essentielles de la formation musicale comme la lecture des notes, le rythme ou encore le rapport du chant et de l’oreille.

Elle propose donc une façon de faire ludique, riche et originale, et, à la manière de Montessori, sait cibler les difficultés afin de construire du solide sans « tout mélanger ». Je suis persuadé que sa démarche est éminemment moderne et que bon nombre de pédagogues « installés » gagneraient à s’en inspirer.

C’est la raison pour laquelle je lui ai récemment demandé d’animer un atelier au sein du 35ème Congrès de Formation Musicale, autour des neurosciences et de l’apprentissage musical, que j’organisais en octobre dernier au CRR de Toulouse.

Florent CHOLAT
Professeur de Formation Musicale au CRR de Toulouse
Coordinateur du Département Formation Musicale